Comment le style indien est devenu le nouveau terrain de jeu des designers et de l’univers déco ?

On la voit partout en ce moment ! L’esthétique indienne s’impose comme l’une des grandes tendances du moment. Motif floral, feuillage exubérant, Paisley iconique – imprimé en forme de virgule réalisé à la main, ou encore figure animale… Cette richesse ornementale, caractérisée par le block print artisanal – UNE technique ancestrale d’impression à partir de blocs de bois sculptés et trempés dans l’encre, puis juxtaposés pour créer un motif -, la broderie fine et le velours profond, rompt totalement avec le flegme minimaliste des dernières années. L’Inde ancienne, avec son héritage culturel foisonnant, est une source d’inspiration pour les architectes et les décorateurs.

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À Paris, le tout nouveau restaurant Mumbai Café, imaginé par Tandoor Club – déjà derrière l’éclatant Delhi Bazaar -, démontre cet intérêt véritable pour la culture indienne. L’aménagement intérieur, conçu par Dorénavant Studio, s’inspire avec justesse de ces « Irani cafés », apparus au XIXe siècle en Inde, mais également de l’Art Déco de Mumbai qui reflétait, à l’époque, de vifs échanges avec Paris. Parallèlement, c’est l’architecte et décoratrice Laura Gonzalez qui fait sensation en cette rentrée, révélant avec Schumacher, une ligne de tissus et de papiers peints haut de gamme imprégnée du romantisme des palais de Jaipur. Watts 1874, quant à elle, a dévoilé « Indian Summer », une gamme de revêtements muraux et de textiles soyeux qui explore l’art du block print.

Mais ce n’est pas tout : même les grandes marques de décoration s’y mettent. Bonsoirs vient de sortir sa collection « Indian Rhapsody », composée de linge de lit, de coussins et de rideaux peuplés d’animaux fantastiques et de palais magiques sur le thème de la route des Indes. Des enseignes comme Linvosges, La Redoute Intérieurs ou encore AM.PM embrassent aussi la tendance, proposant plaids, coussins, tapis et voilages aux influences maximalistes, qui puisent dans l’héritage de l’Empire Moghol (1526-1857) et de la Route de la Soie. Ce retour flamboyant s’inscrit dans une vague plus large : la résurgence des années 70.

Comme un mantra du passé

Depuis plusieurs saisons, les années 70 réinvestissent nos intérieurs. Et avec elles, le come-back des fleurs indiennes, des velours chatoyants et de l’esprit bohème : « Nous réinterprétons l’imaginaire hippie et la fantaisie des motifs indiens », explique Marie Noulez, directrice du style et du design chez La Redoute, qui vient de lancer l’édredon « Sidonie » en panne de velours brodé. L’esthétique des seventies, qui rappelle une époque joyeuse et insouciante, séduit à nouveau. Dans un monde traversé par les crises, ce style ramène, en effet, un peu de confort et de douceur bienvenus.

Pour certains, il ramène même à l’enfance. C’est le cas d’Anne Webster, directrice de Fragonard, qui évoque les tissus provençaux de sa chambre d’enfant, déjà inspirés par des impressions indiennes à la planche du XVIIIe siècle ou de Léa Zeroil pour qui l’artisanat indien est directement lié à son histoire personnelle. Dans les années 60, sa grand-mère, marquée par un voyage en Inde, commence à dessiner du mobilier aux lignes contemporaines, qu’elle fait fabriquer par des artisans là-bas avant de les exposer dans sa boutique de décoration La Voute, en Corse. « Chez elle, c’est la maison du bonheur. J’ai grandi entourée de ces trésors : marqueterie de nacre, textiles, objets en bois sculpté… Ce que j’aime avec l’Inde, c’est que l’infiniment petit est aussi précieux que l’infiniment grand. Cette attention au détail, que je partage avec ma grand-mère, a toujours guidé mon travail », confie-t-elle. Lors de la dernière Paris Design Week, à la galerie Oasis, Léa Zeroil a présenté une installation autour des mirages, et notamment sa nouvelle console « Taj » en marqueterie de bois. Les motifs floraux saturés, réalisés en sycomore, un bois clair à l’aspect irisé, réinvente l’art traditionnel de la marqueterie de nacre typique du pays.

Derrière l’effet de mode et « l’inspiration indienne », se cache une quête plus profonde : renouer avec le geste, l’authenticité et la noblesse du travail de la main. « La tendance actuelle confirme ce besoin de pièces vraies, porteuses de sens », souligne la directrice de Fragonard qui confectionne une partie de ses écharpes à partir de saris chinés ou en collaborant avec des communautés de femmes indiennes pour des dessus-de-lit brodés. Une tendance qu’Émeline Grasset, fondatrice de Curiosity Lab explique par « le degré de maîtrise rare des savoir-faire du pays, qui se retrouve difficilement ailleurs ».

Une explosion de couleurs

Le style indien comble notre soif nouvelle de couleurs vibrantes dans la maison. Rouge profond, vert émeraude, bleu intense : l’Inde maîtrise de manière inégalée l’art et l’association juste des teintes. « À 10 ans, lors de mon premier voyage en Inde, j’ai eu un choc chromatique. Chez moi, en Corse, tout était sobre ; là-bas, c’était une explosion de couleurs, une palette presque irréelle », se souvient Léa Zeroil. Et cette harmonie savamment orchestrée inspire les créateurs.

« Les indiens osent des associations inattendues qui réchauffent l’âme et dont je n’aurais jamais imaginé la possibilité », observe Émeline Grasset (Curiosity Lab).

Cette esthétique éclatante, à la fois décorative et accessible, s’intègre aisément dans nos intérieurs, que ce soit dans la chambre pour un effet cocon, ou dans la cuisine et le salon. « Le style indien s’adopte par petites touches : un coussin block print, un jeté brodé… L’essentiel est de jouer sur l’harmonie des couleurs, en osant des associations légères et audacieuses », recommande Anne Webster (Fragonard). Bien plus qu’une tendance, le style indien réintroduit ce petit je ne sais quoi de vivant, de chaleur et d’évasion dont nos intérieurs ont tant besoin !